WUF Music

Con “meMory Card”, tratto dall’album Stellar-Boy, Piccolo porta nella WUF Music Live Session un brano che tiene insieme memoria digitale, crescita e fragilità emotiva. Una performance intima e visiva, che restituisce l’atmosfera sospesa del disco e il suo immaginario fatto di ricordi, schermate, salvataggi e rimandi alla cultura online, dove ogni dettaglio diventa parte del racconto.
Nel set del WUF Studio di Milano, suono, luci e inquadrature amplificano il mondo di Stellar-Boy e il modo in cui Piccolo usa la musica per mettere ordine tra emozioni, immagini e vissuto personale. 
Official Media Partner: Corriere della Sera.

Piccolo - meMory Card (Live Session)

Con “Testa o Croce”, uno dei brani più introspettivi di Dopamina, Sick Luke inaugura le WUF Music Live Session, portando sul palco un live potente, visivo e carico di atmosfera insieme a Sayf.
Un’interpretazione che restituisce tutta l’energia e la tensione del disco, trasformando la performance in un’esperienza immersiva dove suono, luce e immagine si fondono in un unico linguaggio.

Girata nel nuovo WUF Studio di Milano, la sessione segna l’inizio di una piattaforma dedicata agli artisti e alla dimensione live, pensata per esplorare nuove forme di espressione visiva e musicale.
Un format che apre un capitolo inedito nel racconto della musica contemporanea, dove il palco diventa spazio creativo e la performance un atto d’autore.

Primo episodio delle WUF Music Live Session
Official Media Partner: Corriere della Sera.

Sick Luke - Testa o Croce feat. SAYF (Live Session)

Nel nuovo episodio di WUF Music, Roshelle si racconta con grande sincerità dopo dieci anni di carriera. Reduce dalla lunga pausa riflessiva che ha preceduto l’uscita del suo primo album, l’artista ripercorre il bisogno di fermarsi, di “posteggiare l’auto in corsa”, di mettere davanti le proprie esigenze e di tornare a cantare. Tra notti passate a scrivere dopo esperienze vissute sulla pelle, la metafora della scatola di cioccolatini, il confronto illuminante con Tommaso Ottomano e la voglia di assaporare tutto ciò che la vita offre, Roshelle consegna un dialogo profondo sulla crescita artistica e personale.
Girata nel WUF Studio di Milano, l’intervista è un viaggio intimo tra attesa, catarsi e rinascita.
Intervista condotta da Marta Blumi Tripodi. In collaborazione con Corriere della Sera.

Mangiami Pure: roshelle si racconta

Nel nuovo episodio di WUF Music, Gaia si racconta con grande profondità dopo il recente viaggio in Brasile. Reduce dal successo di Chiamo io chiami tu, singolo del 2025 estratto da Rosa dei venti presentato al Festival di Sanremo, la cantautrice italo-brasiliana riflette sul ruolo dell’arte come filtro e scappatoia, sul suo approccio bipolare all’intelligenza artificiale, sull’ascolto come atto di resistenza e sul “nuovo lusso” di tornare alle cose essenziali: la coscienza, le radici e la stagionalità della vita.
Girata nel WUF Studio di Milano, l’intervista è un dialogo intimo tra presente italiano e origini materne, tra tecnologia e umanità.
Intervista condotta da Enrico Rassu.
In collaborazione con Corriere della Sera.

Gaia: l’ascolto come atto di resistenza

Nel secondo episodio di WUF Music, DARDUST racconta il proprio percorso artistico tra intuizione, rischio e trasformazione interiore. Dal pianoforte rotto ai visual delle sue performance, il produttore e pianista esplora il significato di libertà creativa come atto di rottura.
Tra esperienze personali e riflessioni sul futuro della musica, emerge la visione di un artista che unisce spiritualità e tecnologia, ricerca e vulnerabilità. “L’intelligenza artificiale può aiutare, ma non sostituirà mai i 21 grammi dell’anima.”
Girata nel nuovo WUF Studio di Milano, l’intervista inaugura una nuova tappa del format ideato da WUF in collaborazione con Corriere della Sera, dedicato ai protagonisti della cultura contemporanea e ai linguaggi che stanno ridefinendo il suono del futuro.

DARDUST: il coraggio di rompere gli schemi e riscoprire se stessi

Nel nuovo episodio di WUF Music, Piccolo ripercorre il viaggio che lo ha portato da Empoli e dalla scena di provincia ai palchi e agli immaginari costruiti con Stellar-Boy, un progetto che è allo stesso tempo disco e graphic novel. Al centro dell’intervista ci sono le maschere come strumento per esplorare identità diverse, il rapporto tra vita reale e universo narrativo, il legame con Venezia e con gli spazi indipendenti che hanno segnato la sua crescita artistica.
Tra ricordi d’infanzia, riflessioni sul ruolo dei luoghi di aggregazione per i ragazzi di provincia e sguardi sul futuro dell’arte, Piccolo racconta come musica, disegno e storytelling diventano un unico linguaggio. Si parla anche di intelligenza artificiale, nuovi strumenti creativi e della necessità di mantenere un tocco personale, umano, dentro processi sempre più tecnologici.
Girata nel WUF Studio di Milano, l’intervista conferma WUF Music come uno spazio dedicato ai protagonisti della cultura contemporanea, dove estetica e racconto si intrecciano per leggere i nuovi linguaggi del suono e delle immagini.

Intervista condotta da Enrico Rassu.
In collaborazione con Corriere della Sera.


Piccolo: Raccontare il futuro con Stellar-Boy

Con “Mon Coeur, Béton Brut”, uno dei brani più evocativi del suo repertorio, Dardust presenta una versione inedita e completamente reinterpretata all’interno delle WUF Music Live Session. Un’esecuzione che trasforma la composizione originale in un viaggio sensoriale dove pianoforte, elettronica e architettura del suono dialogano con le immagini proiettate sullo sfondo del nuovo WUF Studio di Milano.

Il brano, ispirato all’estetica del brutalismo e alle sue geometrie essenziali, prende forma attraverso un crescendo emotivo che alterna materia e fragilità, struttura e pulsazione. In questa performance esclusiva, Dardust restituisce tutta la profondità del pezzo, rendendolo un organismo vivo in cui battito, ritmo e spazio si fondono in un unico linguaggio visivo e musicale.

Girata nel nuovo WUF Studio di Milano, la sessione celebra la nascita di una piattaforma dedicata ai protagonisti della cultura contemporanea, in collaborazione con Corriere della Sera. Un formato che unisce estetica, ricerca e performance, esplorando nuove modalità per vivere e raccontare la musica.

Un frammento intimo e potente, dove il palco diventa architettura emotiva e il suono si trasforma in materia.

Dardust – Mon Coeur, Béton Brut (Live Session)

Nel primo episodio di WUF Music, Sick Luke racconta la propria evoluzione artistica tra musica, identità e libertà creativa.
Dalla scena italiana ai palchi internazionali, il produttore ripercorre un percorso in costante trasformazione, dove la sperimentazione diventa linguaggio e la curiosità la forza che muove ogni cambiamento.

Nel corso dell’intervista emerge la visione di un artista consapevole, che vive la musica come un viaggio personale e collettivo allo stesso tempo: un equilibrio tra istinto umano e tecnologia, tra l’emozione del creare e la necessità di restare fedele a se stesso.

Girata nel nuovo WUF Studio di Milano, l’intervista inaugura un format che intreccia racconto, estetica e riflessione, aprendo uno spazio dedicato ai protagonisti della cultura contemporanea e ai nuovi linguaggi del suono.

Intervista condotta da Enrico Rassu.
In collaborazione con Corriere della Sera.

Sick Luke: il viaggio come forma di libertà creativa

Nella live session esclusiva di WUF Music, Roshelle presenta tre brani dal suo primo album. Dopo dieci anni di carriera e una profonda pausa di riflessione, l’artista porta nello studio di Milano la sua voce più vera: eterea, potente e finalmente libera di esprimersi senza filtri.
Esegue Due passi nel blu della luna, Una notte triste triste e Sola tra le nuvole, tre istantanee notturne nate dall’esigenza di raccontare se stessa con sincerità assoluta.
Un set intimo e suggestivo in cui la vocalità diventa protagonista di un viaggio tra emozione, catarsi e libertà.
Registrata nel WUF Studio di Milano.
Official Media Partner: Corriere della Sera.

roshelle - Live Session

Nella live session esclusiva di WUF Music, Gaia presenta tre brani completamente rivisitati in chiave acustica. Reduce dal suo recente viaggio in Brasile, l’artista italo-brasiliana porta nello studio immersivo di Milano le sonorità calde e lo spirito della roda de samba, reinterpretando Chiamo io chiami tu, Chega e la cover di Não Deixe O Samba Morrer.
Un set intimo e suggestivo in cui la voce di Gaia e gli arrangiamenti essenziali fondono con naturalezza le sue radici materne al presente italiano.
Registrata nel WUF Studio di Milano.
Official Media Partner: Corriere della Sera.

Gaia - Live Session

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WUF Sanremo 2026

Nel nuovo speciale WUF Sanremo 2026, Dargen D’Amico si confronta con il momento che stiamo vivendo ora: il confine sempre più sottile tra ciò che nasce da dentro e ciò che viene generato dall’esterno. Partendo dalle reazioni immediate dopo il primo ascolto di “Ai Ai” a Sanremo, dove molti si sono chiesti se quel testo frammentato e ironico fosse davvero umano, il cantautore apre una riflessione profonda e personale sul presente. Parla dei giocattoli che già oggi parlano senza schermo e modellano abitudini e legami affettivi nei bambini fin dai primi mesi, dei contenuti che saturano lo spazio mentale prima ancora di quello digitale, del tempo che si allunga mentre la fatica quotidiana diventa quasi opzionale. Con lucidità serena, Dargen si interroga su cosa resta dell’esperienza umana quando tutto può essere generato con facilità, cosa definisce ancora il limite e cosa significa proteggere ciò che rimane unicamente nostro: il dubbio, la domanda aperta, il contatto che solo tra esseri finiti possiede un senso profondo.  Intervista condotta da Marta Blumi Tripodi. In collaborazione con Corriere della Sera.

Dargen D’Amico: Ancora umani, per quanto?

WUF Music 2025 Ai Tempi dell Ai

In questo episodio di WUF Music, ian racconta il proprio percorso artistico, dalle prime produzioni realizzate in adolescenza fino alla crescita che lo ha portato a collezionare tour sold out tra Europa e Stati Uniti. Un dialogo che attraversa musica, attitudine e visione, restituendo il ritratto di un artista in piena affermazione sulla scena internazionale. Nel corso dell’intervista, Ian riflette su come stia cambiando il suono contemporaneo, sull’energia della musica dal vivo e sul rapporto sempre più diretto tra artisti e nuove generazioni. Spazio anche al legame personale con lo stilista italiano Domenico Formichetti, esempio di una creatività capace di costruire relazioni autentiche con artisti provenienti da contesti culturali diversi.
Girata nel WUF Studio di Milano, l’intervista fa parte del progetto WUF Music “Ai Tempi dell’AI” in collaborazione con Corriere della Sera, un format dedicato ai protagonisti della musica contemporanea e alle nuove traiettorie del suono globale.

ian: la nuova voce del rap americano tra tour sold out e visione

Klaus Tudor Laurini porta una riflessione personale sul modo in cui la musica può diventare spazio di lucidità in un presente che spesso ci sovraccarica.
Artista e creator molto vicino alla sua community, Klaus racconta come l’ascolto di sé sia diventato una necessità quotidiana, un modo per ritrovare equilibrio mentre tutto intorno sembra chiedere velocità e attenzione continua. Il dialogo attraversa temi intimi e universali: proteggere la propria energia, capire cosa ci fa stare bene, trovare un linguaggio creativo che resti autentico anche quando il mondo cambia direzione. Ne emerge il ritratto di un artista che sceglie la consapevolezza come bussola, trasformando la musica in un luogo in cui riconoscersi davvero.

WUF Music 2025 Ai Tempi dell’AI. 

Media partner: Corriere della Sera

Klaus Tudor Laurini: Imparare ad ascoltarsi davvero

Amir Issaa porta una testimonianza sincera sul potere della scrittura e sulla capacità dell’hip hop di diventare uno strumento educativo, identitario e sociale.
La sua storia è quella di un ragazzo che ha trovato nella parola una via per leggersi, per capirsi e per costruire uno spazio che la scuola non sempre era riuscita a offrirgli.

Nel dialogo con WUF, Amir racconta come il rap gli abbia permesso di scoprire la lettura, la poesia e una consapevolezza nuova del linguaggio.
La cultura hip hop diventa così un mezzo per trasformare difficoltà personali in forza creativa, un modo per aiutare altri ragazzi a riconoscere il proprio potenziale e a esprimere una voce che spesso rimane inascoltata.

Un episodio che parla di identità, educazione e riscatto, mostrando come la scrittura possa diventare un percorso reale per trovare un posto nel mondo.

WUF Music 2025 Ai Tempi dell’AI
Media partner: Corriere della Sera


Amir Issaa - Scrivere per trovare una voce e un posto nel mondo

Riccardo Bonetti e Carlo Pastore offrono uno sguardo diretto sullo stato del rap italiano e sulle sfide che attraversano oggi gli artisti. Il loro confronto mette in evidenza un punto comune: dopo anni di espansione e grande esposizione, il rap ha bisogno di tornare all’autorialità, a una scrittura che abbia peso e a scelte che vadano oltre il formato rapido e l’omologazione. Nel dialogo con WUF, Bonetti porta l’esperienza maturata anche attraverso Red Bull 64 Bars, uno dei format più influenti nella scena italiana, dove la parola è centrale e l’artista è chiamato a misurarsi con la propria identità e con la responsabilità del testo. Pastore aggiunge una riflessione altrettanto necessaria: il rap ha raggiunto il suo zenith e ora tutto dipende dalla capacità degli artisti di distinguersi davvero, assumendosi il rischio della propria voce.
Un episodio che apre uno sguardo critico e necessario su un genere diventato centrale, ma che per continuare a evolvere deve ritrovare autenticità, visione e profondità.
WUF Music 2025 Ai Tempi dell’AI Media partner: Corriere della Sera.

Riccardo Bonetti e Carlo Pastore: il futuro del rap italiano

Ensi, una delle voci più autorevoli del rap italiano, riflette sul significato di autenticità in un’epoca in cui la tecnologia, i linguaggi e le modalità di fruizione della musica cambiano in continuazione. La sua visione è chiara: il futuro non va temuto, ma affrontato senza perdere il contatto umano, la presenza, la verità di ciò che si porta sul palco e dentro i testi. Nel dialogo con WUF, Ensi racconta come trovare equilibrio tra innovazione e identità sia diventato essenziale per chi fa musica oggi. L’AI può essere uno strumento utile, ma non può sostituire l’esperienza di vivere il pubblico, di confrontarsi con le persone, di sentire la realtà fuori dallo schermo. Il rap resta un genere che nasce dal vissuto e che trova la sua forza nella coerenza tra ciò che si dice e ciò che si è. Un episodio che parla di consapevolezza, responsabilità artistica e del coraggio necessario per restare sé stessi mentre tutto intorno si muove più veloce. WUF Music 2025 Ai Tempi dell’AI Media partner: Corriere della Sera


Ensi: Restare autentici mentre il mondo cambia

Epoque porta una riflessione chiara sul rapporto tra tecnologia e sensibilità artistica.
Cantante e performer con radici che uniscono Africa e Italia, racconta come la sua musica viva soprattutto di corpo, presenza, strumenti reali e vibrazioni che non possono essere replicate da una macchina. La sua ricerca parte sempre dall’emozione e dall’esperienza umana, elementi che rimangono centrali anche mentre i nuovi strumenti digitali diventano parte della produzione musicale.
Nel dialogo con WUF, Epoque affronta con lucidità l’evoluzione dei suoni artificiali e la fascinazione che suscitano, ma sottolinea che ciò che davvero arriva al pubblico è la verità dell’interpretazione, la scelta di un timbro, la fisicità di una voce.
Per lei l’AI può essere utile per alcuni passaggi, ma non può sostituire quella presenza emotiva che rende una canzone riconoscibile e unica.
Un episodio che parla di identità, radici e di cosa significhi restare umani mentre il linguaggio musicale si reinventa.
WUF Music 2025 Ai Tempi dell’AI
Media partner: Corriere della Sera


Epoque -  Il valore dell’essere umano nell’era dei suoni artificiali

Paul Sears, Marco Sala e Alberto Fumagalli portano tre prospettive diverse su un tema centrale della scena contemporanea: il modo in cui i festival stanno cambiando e il modo in cui cambia chi li vive. Dalla dimensione internazionale del booking alle nuove forme di aggregazione, fino al ruolo del territorio e dell’identità culturale, il panel mette in luce come la musica dal vivo sia diventata un ecosistema complesso fatto di scelte, comportamenti e nuove sensibilità.
Nel dialogo con WUF emergono dinamiche che riguardano artisti, pubblico e organizzatori. Si parla di come i territori influenzano i percorsi musicali, di come il digitale abbia frammentato l’attenzione, di come i festival debbano costruire esperienze più profonde e riconoscibili. E si parla del pubblico di oggi, che cerca appartenenza, qualità e un rapporto più autentico con ciò che ascolta. Un episodio che racconta il dietro le quinte della cultura live e prova a leggere il futuro dei festival attraverso la voce di chi li crea, li gestisce e li osserva ogni giorno. WUF Music 2025 Ai Tempi dell’AI Media partner: Corriere della Sera

Paul Sears, Marco Sala & Alberto Fumagalli - Come cambiano i festival

Sebastiano Leddi porta una riflessione sul valore dell’esperienza collettiva in un presente dominato da algoritmi personali e percorsi digitali sempre più individualizzati. Nel suo racconto emerge la necessità di recuperare momenti reali, spazi in cui guardare la stessa immagine, respirare la stessa atmosfera e vivere qualcosa insieme ad altre persone. Nel dialogo con WUF, Leddi sottolinea come questa dimensione condivisa non sia soltanto nostalgia, ma una risposta al frammentarsi dell’attenzione e alla perdita di riferimenti comuni. Restituire centralità allo stare insieme significa permettere all’immagine, alla musica e ai contenuti culturali di riacquistare peso, senso e profondità. Un episodio che invita a riconsiderare la presenza fisica come luogo di incontro e come antidoto alla solitudine digitale. 
WUF Music 2025 Ai Tempi dell’AI Media partner: Corriere della Sera

Sebastiano Leddi: Tornare a condividere la stessa esperienza

Nel nuovo episodio di WUF Music, Neffa ripercorre il Big Bang del suo ritorno al rap con Canerandagio, il doppio album 2025 per Numero Uno (Sony Music) che lo ha riportato al genere che lo ha reso icona dopo oltre 25 anni. Il Club Tour 2026 – Universo Neffa segna il ritorno ai club intimi, dove il calore del pubblico si sente sulla pelle. Girata nel WUF Studio di Milano, l’intervista conferma WUF Music come spazio per i protagonisti della cultura contemporanea. Intervista condotta da Marta Blumi Tripodi. In collaborazione con Corriere della Sera