"🇮🇹 Achille Lauro x WUF | Contaminazione e identità In questa intervista esclusiva per WUF, Achille Lauro esplora i temi della contaminazione artistica e dell’identità creativa nell’era digitale. Da musicista e visionario, Lauro riflette sul potere dell’innovazione, l’impatto dell’intelligenza artificiale e l’importanza di preservare l’essenza umana nell’arte contemporanea. In questa intervista parliamo di: Il concetto di identità nell’era dell’intelligenza artificiale La contaminazione tra musica, arte e cultura pop Il ruolo del pensiero creativo in un mondo sempre più automatizzato La visione artistica di Achille Lauro tra anarchia e sperimentazione "L’identità diventerà il bene più prezioso in un mondo dove tutto è replicabile." Scopri la visione di Achille Lauro su arte, creatività e il futuro della cultura contemporanea.

22 aprile, Aula Magna dell’Università Statale di Milano. La WUF Architecture & Design Week 2026, realizzata in collaborazione con Canva, ha trasformato un giorno in un laboratorio di idee. Quattro panel hanno messo a fuoco il nuovo lusso che nasce dalla community, gli spazi che emozionano, il rapporto tra suono e immagine nella musica contemporanea e la sinestesia generazionale. Nel tardo pomeriggio, Domenico Formichetti ha chiuso la giornata con un Meet & Greet e l’ascolto della sua Casa Blaster. Un evento che ha dimostrato come la creatività, quando incontra gli strumenti giusti, diventa motore di innovazione reale.

Spazi che emozionano, ha ospitato Andrea D’Antrassi di MAD Architects. Il focus si è spostato sull’architettura come esperienza emotiva e sensoriale. D’Antrassi ha descritto come l’architettura contemporanea debba essere inclusiva, sostenibile e in dialogo con il contesto. Ha sottolineato l’importanza di creare spazi che cambino chi li vive e ha spiegato come l’intelligenza artificiale stia diventando uno strumento utile per immaginare progetti più adattabili e umani.

Guarda come suona!, ha chiuso la parte dedicata ai dibattiti con Domenico Formichetti, designer e creative director di PDF. Formichetti ha esplorato la sinestesia come nuovo linguaggio generazionale. Ha raccontato il suo progetto Casa Blaster, un sound system che unisce design e musica, e ha parlato del ruolo dell’intelligenza artificiale come strumento di accelerazione creativa, non di sostituzione. Il panel ha messo in luce l’importanza dell’autenticità in un’epoca in cui tutto sembra costruito.

La musica oggi si ascolta o si guarda?, ha visto sul palco Pierluigi Rossi, manager di Nayt e altri artisti. Rossi ha analizzato il rapporto sempre più stretto tra suono e immagine nell’industria musicale. Ha spiegato come l’estetica non sia più un semplice accessorio, ma parte integrante del messaggio artistico. Si è parlato di autenticità, social media, engagement e della necessità di mantenere coerenza tra ciò che un artista comunica e come si presenta al pubblico. Il panel ha anche toccato il tema della libertà di espressione nel rap e dei rischi di appiattire i contenuti per raggiungere numeri più alti.

il panel Costruire desiderabilità, che ha visto confrontarsi Luca Donnini, CEO di Palm Angels, e Mario D’Angelantonio, co-founder di Thaurus. Il dibattito ha analizzato come il concetto di lusso sia profondamente cambiato negli ultimi anni. Non più solo esclusività e materiali preziosi, ma scarsità, esperienza e significato. I due relatori hanno spiegato come il lusso oggi nasca spesso dal basso, quando una comunità riconosce un’idea come propria, e quanto conti più “essere” che “sembrare”. Si è parlato del passaggio da un modello verticale a uno orizzontale, dove le sottoculture e le nuove generazioni influenzano sempre più il mercato.

Nel nuovo episodio di WUF Music, Neffa ripercorre il Big Bang del suo ritorno al rap con Canerandagio, il doppio album 2025 per Numero Uno (Sony Music) che lo ha riportato al genere che lo ha reso icona dopo oltre 25 anni. Il Club Tour 2026 – Universo Neffa segna il ritorno ai club intimi, dove il calore del pubblico si sente sulla pelle. Girata nel WUF Studio di Milano, l’intervista conferma WUF Music come spazio per i protagonisti della cultura contemporanea. Intervista condotta da Marta Blumi Tripodi. In collaborazione con Corriere della Sera

Nel nuovo speciale WUF Sanremo 2026, Dargen D’Amico si confronta con il momento che stiamo vivendo ora: il confine sempre più sottile tra ciò che nasce da dentro e ciò che viene generato dall’esterno. Partendo dalle reazioni immediate dopo il primo ascolto di “Ai Ai” a Sanremo, dove molti si sono chiesti se quel testo frammentato e ironico fosse davvero umano, il cantautore apre una riflessione profonda e personale sul presente. Parla dei giocattoli che già oggi parlano senza schermo e modellano abitudini e legami affettivi nei bambini fin dai primi mesi, dei contenuti che saturano lo spazio mentale prima ancora di quello digitale, del tempo che si allunga mentre la fatica quotidiana diventa quasi opzionale. Con lucidità serena, Dargen si interroga su cosa resta dell’esperienza umana quando tutto può essere generato con facilità, cosa definisce ancora il limite e cosa significa proteggere ciò che rimane unicamente nostro: il dubbio, la domanda aperta, il contatto che solo tra esseri finiti possiede un senso profondo. Intervista condotta da Marta Blumi Tripodi. In collaborazione con Corriere della Sera.

WUF, in collaborazione con Dargen D’Amico, ha ideato e prodotto un documentario di 20 minuti che riunisce otto voci autorevoli provenienti da mondi diversi: arte digitale contemporanea, filosofia, ricerca sui semiconduttori, etica dell’intelligenza artificiale, publishing musicale e produzione televisiva. Attraverso un dialogo vivo e serrato, il documentario esplora il confine che stiamo attraversando proprio in questi mesi: il momento in cui deleghiamo alla macchina porzioni sempre più ampie del nostro pensare, creare e sentire. Un’indagine lucida e profonda su cosa sta cambiando nel nostro rapporto con la creatività, con l’errore, con il tempo e con l’origine delle cose, mentre il limite tra esperienza vissuta e simulazione diventa sempre più sottile. Un invito a fermarsi e a riflettere su cosa vogliamo preservare di ciò che rimane profondamente umano. Ideato e prodotto da WUF in collaborazione con Dargen D’Amico.

Con “meMory Card”, tratto dall’album Stellar-Boy, Piccolo porta nella WUF Music Live Session un brano che tiene insieme memoria digitale, crescita e fragilità emotiva. Una performance intima e visiva, che restituisce l’atmosfera sospesa del disco e il suo immaginario fatto di ricordi, schermate, salvataggi e rimandi alla cultura online, dove ogni dettaglio diventa parte del racconto. Nel set del WUF Studio di Milano, suono, luci e inquadrature amplificano il mondo di Stellar-Boy e il modo in cui Piccolo usa la musica per mettere ordine tra emozioni, immagini e vissuto personale. Official Media Partner: Corriere della Sera.

Nel nuovo episodio di WUF Music, Piccolo ripercorre il viaggio che lo ha portato da Empoli e dalla scena di provincia ai palchi e agli immaginari costruiti con Stellar-Boy, un progetto che è allo stesso tempo disco e graphic novel. Al centro dell’intervista ci sono le maschere come strumento per esplorare identità diverse, il rapporto tra vita reale e universo narrativo, il legame con Venezia e con gli spazi indipendenti che hanno segnato la sua crescita artistica. Tra ricordi d’infanzia, riflessioni sul ruolo dei luoghi di aggregazione per i ragazzi di provincia e sguardi sul futuro dell’arte, Piccolo racconta come musica, disegno e storytelling diventano un unico linguaggio. Si parla anche di intelligenza artificiale, nuovi strumenti creativi e della necessità di mantenere un tocco personale, umano, dentro processi sempre più tecnologici. Girata nel WUF Studio di Milano, l’intervista conferma WUF Music come uno spazio dedicato ai protagonisti della cultura contemporanea, dove estetica e racconto si intrecciano per leggere i nuovi linguaggi del suono e delle immagini. Intervista condotta da Enrico Rassu. In collaborazione con Corriere della Sera.

In questo episodio di WUF Music, ian racconta il proprio percorso artistico, dalle prime produzioni realizzate in adolescenza fino alla crescita che lo ha portato a collezionare tour sold out tra Europa e Stati Uniti. Un dialogo che attraversa musica, attitudine e visione, restituendo il ritratto di un artista in piena affermazione sulla scena internazionale. Nel corso dell’intervista, Ian riflette su come stia cambiando il suono contemporaneo, sull’energia della musica dal vivo e sul rapporto sempre più diretto tra artisti e nuove generazioni. Spazio anche al legame personale con lo stilista italiano Domenico Formichetti, esempio di una creatività capace di costruire relazioni autentiche con artisti provenienti da contesti culturali diversi. Girata nel WUF Studio di Milano, l’intervista fa parte del progetto WUF Music “Ai Tempi dell’AI” in collaborazione con Corriere della Sera, un format dedicato ai protagonisti della musica contemporanea e alle nuove traiettorie del suono globale.

A direct conversation between Jesse Draxler and VENERA, the project by James “Munky” Shaffer (Korn) and Chris Hunt. They explore the origins of Venera, the creative process behind their new album Exinfinite, and the vision that shaped the exclusive collaboration with RIP Radical Iconography Productions. The interview reveals how sound, visuals and conceptual writing come together to form the Venera world. They discuss working with FKA twigs, Chelsea Wolfe, and the extended creative team behind the project, as well as the future of digital experiences and performance. Listen to Exinfinite and discover the full Venera universe. #VENERA #Exinfinite #RIP #RadicalIconographyProductions #JesseDraxler #JamesMunkyShaffer #ChrisHunt #ChelseaWolfe #FKAtwigs

Mr Monkey porta uno sguardo lucido sul modo in cui viviamo e consumiamo contenuti oggi. Producer e storyteller con una sensibilità unica verso la cultura contemporanea, racconta come l’overload digitale stia modificando la nostra percezione del mondo, influenzando emozioni, attenzione e qualità dell’esperienza. Nel dialogo con WUF emerge un pensiero netto: siamo immersi in un flusso continuo di stimoli che rischiano di appiattire tutto. Notizie, tragedie, intrattenimento e leggerezza scorrono nello stesso gesto, lasciandoci spesso senza profondità. Ritrovare un modo più consapevole di ascoltare e selezionare diventa necessario per proteggere ciò che sentiamo e ciò che siamo. Un episodio che interroga il presente e invita a recuperare peso e presenza in un mondo costruito per distrarci. WUF Music 2025 Ai Tempi dell’AI. Media partner: Corriere della Sera

Mattia Zoppellaro porta un modo di intendere la fotografia che nasce dall’incontro, dalla strada e dall’imprevisto. Il suo sguardo non cerca il controllo totale, ma la vitalità di ciò che accade davvero: i gesti spontanei, le relazioni, i luoghi che parlano senza essere costruiti. È in questo terreno imprevedibile che l’immagine trova autenticità e profondità. Nel dialogo con WUF, Zoppellaro racconta di come la fotografia richieda presenza, tempo e contatto umano. Il caos non è un ostacolo, ma la condizione da cui possono emergere storie che una messa in scena non riuscirebbe mai a restituire. L’errore, il movimento, le distanze imperfette diventano così elementi di verità e non difetti da correggere. Un episodio che riflette su cosa significhi documentare la realtà in un momento in cui il digitale tende a uniformare tutto e in cui l’immagine rischia di perdere il suo legame con il vissuto. WUF Music 2025 Ai Tempi dell’AI Media partner: Corriere della Sera

Davide Dev racconta come la musica viva oggi dentro un ritmo che non concede pause. Producer e DJ attivo nella scena contemporanea, osserva da vicino un panorama dove tutto scorre veloce, dove i contenuti si consumano rapidamente e dove la profondità rischia di essere travolta dalla quantità. La sua riflessione parte da qui: trovare il modo di dare spazio alla musica, restituirle tempo, intenzione e ascolto. Nel dialogo con WUF, Davide affronta il rapporto tra creatività e accelerazione digitale, tra identità e omologazione. Racconta come la velocità possa diventare un limite, e come invece la scelta di rallentare permetta agli artisti di costruire qualcosa che abbia peso, visione e durata. È un invito a riconnettersi con ciò che la musica può trasmettere quando non viene ridotta a un flusso continuo di stimoli. Un episodio che parla di equilibrio, di attenzione e di futuro, in un presente che chiede continuamente di correre. WUF Music 2025 Ai Tempi dell’AI Media partner: Corriere della Sera

Luca Lasorella racconta un percorso personale in cui la musica elettronica diventa uno strumento per definire sé stessi. DJ e fondatore di una realtà indipendente, descrive come la ricerca del proprio suono passi attraverso scelte sincere, ascolto e un rapporto diretto con le persone che animano gli spazi in cui suona. Il suo obiettivo non è seguire un’estetica dominante, ma trovare un equilibrio che rispecchi la propria identità in modo autentico. Nel dialogo con WUF emerge un’idea di musica vissuta come esperienza collettiva, capace di creare connessioni reali e di trasformare un set in un momento in cui sentirsi parte di qualcosa. Luca parla di presenza, di energia condivisa, del valore di ciò che accade quando la selezione musicale diventa una conversazione invisibile tra chi suona e chi ascolta. Un episodio che mette al centro l’importanza di riconoscersi in ciò che si fa e di costruire un linguaggio sonoro che non sia una moda, ma una dichiarazione di identità. WUF Music 2025 Ai Tempi dell’AI Media partner: Corriere della Sera

Epoque porta una riflessione chiara sul rapporto tra tecnologia e sensibilità artistica. Cantante e performer con radici che uniscono Africa e Italia, racconta come la sua musica viva soprattutto di corpo, presenza, strumenti reali e vibrazioni che non possono essere replicate da una macchina. La sua ricerca parte sempre dall’emozione e dall’esperienza umana, elementi che rimangono centrali anche mentre i nuovi strumenti digitali diventano parte della produzione musicale. Nel dialogo con WUF, Epoque affronta con lucidità l’evoluzione dei suoni artificiali e la fascinazione che suscitano, ma sottolinea che ciò che davvero arriva al pubblico è la verità dell’interpretazione, la scelta di un timbro, la fisicità di una voce. Per lei l’AI può essere utile per alcuni passaggi, ma non può sostituire quella presenza emotiva che rende una canzone riconoscibile e unica. Un episodio che parla di identità, radici e di cosa significhi restare umani mentre il linguaggio musicale si reinventa. WUF Music 2025 Ai Tempi dell’AI Media partner: Corriere della Sera

Peter Wassili racconta la storia di una disciplina che nasce per strada, cresce nei quartieri e trova forma grazie all’impegno di una community giovane e determinata. Attraverso 24/7 Fastlife, il suo lavoro si concentra nel dare voce a ragazzi che vivono la performance fisica come identità, come linguaggio e come possibilità di costruire un futuro diverso.Nel dialogo con WUF, Peter spiega come questa pratica, non ancora riconosciuta come uno sport ufficiale, sia in realtà un percorso di disciplina, appartenenza e presenza reale. Uno spazio in cui i giovani possono trovare un contesto sicuro, un obiettivo comune e una direzione che li allontana da dinamiche di strada che rischiano di trascinarli altrove. Un episodio che mette in luce il valore sociale della cultura street e il ruolo fondamentale di chi sceglie di sostenerla, trasformandola in qualcosa che può crescere e ottenere la dignità che merita. WUF Music 2025 Ai Tempi dell’AI. Media partner: Corriere della Sera